ELABORAZIONE… ARTE E TECNOLOGIE AVANZATE ALLA SERPENTINE
Serpentine è lieta di presentare processing… una mostra d’archivio ad accesso libero, che condivide le metodologie sperimentali e la ricerca e sviluppo (R&S) creativa che hanno plasmato il suo lavoro pionieristico all’intersezione tra arte e tecnologie avanzate. La mostra è allestita nello Spazio Educativo, Serpentine South, dal 20 luglio al 6 settembre 2026.
Quest’estate, lo spazio dedicato all’istruzione della Serpentine Gallery si è trasformato in un archivio attivo, una sala d’ascolto e uno spazio di ricerca. Questa trasformazione segna un momento significativo nella conservazione e valorizzazione del lavoro pionieristico della Serpentine Gallery nell’ambito dell’arte e delle tecnologie avanzate, che oggi include l’intelligenza artificiale (IA), la blockchain e i motori grafici per videogiochi.
La mostra “Processing…” prende il nome dal familiare messaggio visualizzato durante un’elaborazione in corso, evocando uno stato di continua attività e cambiamento. Riunendo registrazioni audio, fotografie, pubblicazioni, opere digitali e altri materiali provenienti dai programmi di arte e tecnologie avanzate della Serpentine Gallery, l’esposizione riflette i processi continui di scambio e sperimentazione.
L’esposizione fa riferimento a mostre precedenti come The Video Show (1975), un festival di video indipendenti, e Take Me [I’m Yours] (1995), con Absolut Access , una delle prime installazioni basate su internet, insieme a edizioni selezionate delle maratone multidisciplinari Serpentine ( 89Plus (2013), GUEST, GHOST, HOST: MACHINE! (2017) e Work (2018), che hanno esplorato e anticipato questioni attuali come l’impatto della società in rete, dell’IA e dell’automazione, e condividono le prime incursioni e il dialogo di Serpentine con la tecnologia.
Bettina Korek, CEO di Serpentine, e Hans Ulrich Obrist, direttore artistico di Serpentine, affermano: “Da oltre un decennio, Serpentine lavora alla frontiera tra arte e tecnologie avanzate, non solo esponendo queste opere, ma anche aprendo la strada a un nuovo modo in cui istituzioni, artisti e società interagiscono con esse. processing… riflette sui risultati di questa ricerca innovativa. Mentre queste tecnologie rimodellano la cultura e la vita civile, comprendere da dove veniamo non è mai stato così importante per immaginare dove andremo. Questa mostra è al tempo stesso una riflessione e un inizio: annunceremo presto una nuova iniziativa a sostegno degli artisti che stanno definendo il futuro di questo settore.”
Originariamente fondato da Ben Vickers, il dipartimento di Tecnologie Artistiche della Serpentine Gallery, ora dedicato a questo ambito, ha consolidato un impegno costante e a lungo termine nell’esplorazione dell’intersezione tra arte e tecnologie avanzate. A partire dalla sua prima commissione online, AGNES (2014) di Cecile B Evans, uno spambot benevolo, e successivamente con la mostra in due parti di Ian Cheng, BOB (2018) ed Emissaries (2018), che esplora la vita artificiale e la coscienza. Tra le commissioni più recenti, spiccano Third World: The Bottom Dimension (2023) di Gabriel Massan e The Delusion (2025) di Danielle Braithwaite-Shirley. Il dipartimento si impegna inoltre a fornire una guida al settore e a promuovere l’innovazione organizzativa attraverso le pubblicazioni Future Art Ecosystems (FAE).
Riconfigurandosi più volte nel corso della sua storia, il dipartimento mantiene una sensibilità ricorsiva che riconosce il ruolo cruciale del passato nel plasmare il futuro. In quest’ottica, l’esposizione si arricchirà man mano che ulteriori materiali e riflessioni verranno elaborati insieme al pubblico durante l’estate.
I visitatori sono invitati a iniziare il loro percorso presso il terminale informatico ed esplorare il sito web di Future Art Ecosystems (FAE), un’iniziativa di Serpentine a sostegno dell’innovazione organizzativa nel settore artistico, incentrata su nuovi modelli culturali e istituzionali per l’arte e sulle tecnologie avanzate.
Un intervento di Artdao, in collaborazione con lo scrittore Henry Bruce-Jones, trasformerà i percorsi digitali dei partecipanti in una stampa personalizzata, simile a una ricevuta. In parte poesia digitale, in parte divinazione, questa stampa potrà guidare il resto della loro esperienza o contribuire a un archivio in continua crescita di materiali generati dal pubblico.
In alternativa, i visitatori possono prelevare materiali dall’unità archivio: una struttura mobile temporaneamente ancorata alla galleria tramite cavi sospesi. L’unità è realizzata in Perspex trasparente e colorato con luce blu, con pannelli a specchio intercambiabili che riflettono scorci del parco circostante.
I visitatori possono esplorare questi materiali – pubblicazioni, volumi dedicati e cimeli – attorno al tavolo comune, ascoltando una playlist accuratamente selezionata di registrazioni d’archivio. Qui, alcuni progetti sono accessibili anche da dispositivi mobili tramite codici QR, e l’ultima opera commissionata dal dipartimento, il gioco digitale di Danielle Brathwaite-Shirley I DIDN’T REALISE YOU THOUGHT LIKE THAT (2026), è disponibile per iPad.
“Processing…” è il primo programma pubblico di “Activating Serpentine’s Archive” , un’iniziativa in corso sostenuta dal National Lottery Heritage Fund. Dedicata alla conservazione e alla condivisione dell’archivio e della memoria istituzionale di Serpentine, l’iniziativa consente nuove modalità di accesso al pubblico, promuove la ricerca orientata al futuro e mantiene l’archivio aperto a nuove domande.
Informazioni su Serpentine Arts Technologies
Il dipartimento di Tecnologie Artistiche della Serpentine Gallery è stato fondato da Ben Vickers (CTO della Serpentine dal 2013 al 2020). La sua creazione è stata fondamentale per plasmare e consolidare gli impegni attuali della galleria e il suo lavoro pionieristico all’intersezione tra arte e tecnologie avanzate. Per oltre un decennio, il dipartimento ha promosso la sperimentazione guidata dagli artisti attraverso commissioni innovative, progetti culturali sperimentali e attività di ricerca.
Sulla scia di questa eredità, il team odierno si è ampliato per consentire un programma continuativo e sempre più ambizioso di commissioni guidate da artisti, ricerca e sviluppo creativo (R&S) e progetti collaborativi, a sostegno di un impegno incrollabile nella continua esplorazione di questa disciplina.
Riunendo artisti e pubblico, il dipartimento esplora come le tecnologie avanzate possano diventare strumenti per nuove possibilità. Operando sia come studio che come laboratorio di ricerca, il modello di Arts Technologies, orientato alla produzione, consente ad artisti, curatori, produttori, ricercatori, strateghi e tecnologi di sperimentare con i sistemi emergenti come percorsi per la costruzione di mondi e l’indagine critica. Lavorando con la tecnologia in tempo reale, il dipartimento si pone e mette alla prova le domande urgenti della nostra epoca.
Note per i redattori
Informazioni sulla serpentina
Creando nuove connessioni tra artisti e pubblico, Serpentine presenta mostre d’arte contemporanea all’avanguardia ed eventi culturali con una tradizione che risale a oltre mezzo secolo fa, spaziando da artisti emergenti fino ai più noti artisti, scrittori, scienziati, pensatori e leader culturali del nostro tempo.
Con sede nei Kensington Gardens di Londra, distribuiti su due siti, Serpentine North e Serpentine South, Serpentine offre un programma gratuito che si svolge tutto l’anno e comprende mostre, vetrine architettoniche, attività didattiche, eventi dal vivo e attivazioni tecnologiche, sia all’interno del parco che al di fuori delle mura della galleria.
Il Serpentine Pavilion è un progetto pionieristico annuale, iniziato nel 2000 con Dame Zaha Hadid. Ospita le prime strutture nel Regno Unito realizzate da alcuni dei più grandi nomi dell’architettura internazionale.
L’arte pubblica è diventata un elemento centrale del programma di Serpentine. Tra le presentazioni più importanti figurano una collezione di sculture di Eduardo Paolozzi (1987), Turning the World Upside Down (2010) di Anish Kapoor, Relatum-Stage di Lee Ufan (2018/19), London Mastaba in the Serpentine Lake di Christo e Jeanne-Claude (2018), I LOVE YOU EARTH di Yoko Ono (2021) e Dominique In ricordo dell’alieno in arrivo (Alienor) di Gonzalez-Foerster (2022), STRIP-TOWER di Gerhard Richter (2023), Pumpkin di Yayoi Kusama (2024), il murale Umuntu ngumuntu ngabantu di Esther Mahlangu (2024) e Albero folgorato di Giuseppe Penone, 2012 e Idee di pietra (Idee di pietra) , 2010 – 2024 in 2025. Pénétrable BBL Jaune (1999; Edizione 2023), un’installazione di arte pubblica dell’artista Jesús Rafael SOTO, è in mostra alla Serpentine South fino al 25 ottobre 2026.
Grazie alla sua posizione unica, Serpentine è orgogliosa di garantire l’accesso gratuito a tutti i visitatori, raggiungendo un pubblico eccezionalmente ampio e mantenendo un profondo legame con la comunità locale.
Nel 2026, Suneil Setiya entra a far parte del Consiglio di amministrazione di Serpentine, portando con sé una significativa esperienza in filantropia, governance e sostenibilità istituzionale a lungo termine. Fortemente interessato all’arte e alla tecnologia, ha sostenuto la recente mostra di Danielle Brathwaite-Shirley presso Serpentine e le attività di ricerca e sviluppo nel campo delle tecnologie artistiche.
All’interno dello spazio espositivo sarà possibile acquistare una selezione curata di articoli, tra cui t-shirt di Danielle Brathwaite-Shirley, accessori FAE, pubblicazioni di Arts Technologies e un’edizione d’archivio di Pierre Huyghe: UUmwelt . Il ricavato andrà a sostegno diretto delle future mostre e del programma pubblico di Serpentine, contribuendo a mantenere l’accesso gratuito per tutti.
Informazioni sul National Lottery Heritage Fund
La nostra visione è che il patrimonio culturale sia valorizzato, curato e preservato per tutti, ora e in futuro. Per questo, in qualità di principale finanziatore del patrimonio culturale del Regno Unito, ci impegniamo a sostenere progetti che connettano le persone e le comunità al patrimonio, come stabilito nel nostro piano strategico, Heritage 2033. Il patrimonio culturale può essere qualsiasi cosa del passato che le persone apprezzano e desiderano tramandare alle generazioni future. Crediamo nel potere del patrimonio culturale di accendere l’immaginazione, offrire gioia e ispirazione e costruire orgoglio per il proprio territorio e un legame con il passato.
Nei prossimi 10 anni, puntiamo a investire 3,6 miliardi di sterline, raccolti per cause benefiche dai giocatori della Lotteria Nazionale, per fare una differenza decisiva per le persone, i luoghi e le comunità.
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